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2021-02
婉约江南，壮丽山河尽在他的笔下！
婉约江南、壮丽河山都在他的笔下！宋文治个人展首次亮相苏州
名城艺术 前天
当中国绘画传统笔墨与时俱进，
当文化和生活真正契合，
“新金陵画派”的崛起，
无疑开创了新的时代风尚。
而20世纪苏州艺术家代表
宋文治先生，
就是“新金陵画派”的杰出人物。
如今先生离开我们已有20年，
但其艺术贡献却
镌刻在中国美术史册之中。
今天（19日），
“江南名城名家系列”
——宋文治展，
在名城艺术馆开幕，
这也是先生在苏州的
首次个人展。
宋文治，现代画家，江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。
自然精巧、优雅盎然，是宋文治先生作品给人的第一观感。无论是婉约江南还是壮丽山河，都能展现出他宽阔的视野和细腻的笔调。
他笔下的太湖，尤为充满诗情画意，让人不得不发出“能不忆江南”的感慨。于是，他也因此赢得了“宋太湖”的美誉。
“其实，目前发现的父亲最早画的太湖，是一幅名为《洞庭春色》的油画，虽然是西方绘画表现形式，但他加入了许多中国画元素，给人感觉很有新意、很特别。”江苏省国画院原院长、江苏省美协原主席、宋文治长子宋玉麟告诉看苏州记者。
图片（江苏省国画院原院长、江苏省美协原主席、宋文治长子 宋玉麟）
此次展览沿着时间轴展开，精选了宋文治先生不同时期60幅代表性画作，通过“家在娄水边”、“山河壮丽”、“风景这边独好”三个部分，展示宋文治先生在艺术之路上所走过的一石一阶、所累积的一砖一瓦。
“父亲的绘画主要分三个阶段。五十年代前主要扎根传统绘画，兼学西画，为后期风格形成奠定基础，这个阶段的画流传得很少，我们家属都是从拍卖会上买回来的。”宋玉麟说。
六十年代至七十年代，宋文治经历“两万三千里”的壮游，先后途经中南8省，饱览祖国大好山河，由此打开眼界和胸襟，笔墨上从传统技法向现代山水转变。
而八十年代至九十年代，宋文治在摹古过程中，对传统做了一次次回望，以现实主义为创作基调，逐步探索出一条由传统古典主义向现代文化审美转型的浪漫主义道路。
从苏州到全国，
他是影响画坛的“开拓者
“五十年代至六十年代，是宋文治先生的大变革期，他成为了新金陵画派的开拓者和中坚力量，这得益于他前期对传统绘画的深厚积累，那时候他的作品大多属于南宗山水画派系，以表现江南山川为主。”著名画家、鉴定家萧平说，“六十年代初，23000里的旅行写生让他的绘画产生了大变化，他开始借鉴北宗山水画派系，并和南派山水融合，创造出了属于自己的新面貌。这种笔法画祖国各地风貌都很容易取得好的效果，在山水画圈子里广受欢迎，影响的不仅是苏州画家，甚至拓展到了全国。
而对于宋玉麟而言，1984年与父亲一同去皖南写生至今还让他记忆犹新：“我们从合肥出发到景德镇，一路走一路画。那时一般现场写生是我来画的，先把主要内容勾勒出来，父亲再根据初稿进行创作。让我惊讶的是，父亲的最终作品和我的勾画完全是两码事。”
“比如安徽景点桃花潭，我们去的时候很荒凉，只有一个旧门楼，台阶下有个小水潭，水也很少。但父亲创作后，除了保留门楼，画面竟然还‘开’满了桃花，远处有山，近处有水，水面有船，整体充实而又丰满。那时我突然意识到什么叫艺术源于生活且高于生活，他是真正的艺术家。”宋玉麟说。
深圳市美协名誉主席、深圳美术馆原馆长、宋文治次子宋玉明眼中的父亲则是热衷于扎根生活的艺术家：“我们从小跟着父亲在江苏省国画院的宿舍里生活，亲眼看见他的创作过程，知道他对江南水乡感情深厚，所以在他的笔下诞生了很多太湖美景，当然，他也深入基层，去工厂采风写生，把传统文化和现实生活结合，创作出了许多佳作。”
“从这次展览对父亲不同阶段的创作的展示，我们可以看出他不断进取，不断成长的过程，对现在的年轻人也好，美术工作者也好，应该都是一种启迪。”宋玉明告诉看苏州记者。
图片
此次展览，是“二十世纪江南名城名家”系列继费新我、张辛稼、吴䍩木书画展之后的第四展。
“父亲生在太仓，又在苏州市区念过书、当过学徒，这里有他喜欢的苏式糕团，有他的好朋友，他对这里感情深，所以在苏州办展意义非凡。”宋玉麟说，“这个系列的展览我来过现场，始终关注，筹备这么长时间，非常不容易。希望能从中展示父亲的艺术脉络和成果，呈现中国文人绘画的品格。”
·展 讯·
二十世纪江南名城名家系列
宋文治作品展
2020/12/19—2021/1/28
周二至周日 9:30-16:30
苏州名城艺术馆
主办单位：
苏州广播电视总台
太仓市文体广电和旅游局
承办单位：
苏州名城艺术馆
宋文治艺术馆...
